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O Dia do Orgulho Nerd é celebrado em 25 de maio. Há três razões para a escolha da data: o lançamento do primeiro Star Wars (1977); uma homenagem a Douglas Adams, autor de O guia do mochileiro das galáxias, conhecida também como Dia da Toalha; e a série Discworld, do escritor Terry Pretchett. Na obra, o dia celebra a queda da monarquia e a instauração da República na cidade-Estado de Ankh-Morpork. No clima dessa celebração, o Panda News convidou seis autores de livros sobre games para contarem qual foi seu momento nerd mais marcante.

Claudio Prandoni, autor de Pokémon Go de A a Z e League of Legends.
O grande sonho de quem escreve sobre videogame é visitar a E3, uma das maiores feiras de games do mundo. Ela acontece em Los Angeles e só fui ao evento uma vez, em 2018. Antes de a feira começar, algumas desenvolvedoras de jogos fazem eventos próprios. Eu estava em uma delas, quando, inesperadamente, chamaram Shigeru Miyamoto no palco, criador de Super Mario e Legend of Zelda, praticamente o Walt Disney da Nintendo! Super Mario foi um dos jogos que me fizeram gostar tanto dos videogames e seguir isso como profissão, mas eu nunca tinha visto o criador da série de perto. Na hora, as lágrimas vieram aos meus olhos.

Guilherme Athaide, autor do Almanaque dos games de futebol e Clash Royale.
Em 2010, eu tinha 19 anos e fui ao meu primeiro encontro nerd. Em 25 de maio, participei de um encontro na Avenida Paulista, quando ainda se falava mais em Dia da Toalha. A organização aconteceu pelo Twitter, as pessoas foram com toalhas e nos encontramos em uma banca para ficar conversando sobre assuntos nerds como games e filmes. Ao longo dos anos, essas comemorações cresceram muito mais, o que é libertário, porque antes, as pessoas nerds tinham vergonha de se expor.

Nathan Fernandes, co-autor do Almanaque de Games.
Em 2015, quando existiam poucas lives, comecei a fazer transmissões diárias pela Revista Galileu. Foi um período muito especial pelas experiências que tive, como ir ao Havaí assistir à parte das gravações de King Kong. Levei mais de 24 horas até lá, cheguei e dormi. No dia seguinte, assisti à gravação, dormimos de novo e vim embora. Lá, entrevistei Tom Hiddleston, o Loki de Os vingadores, e Brie Larson, que ainda não era a Capitã Marvel e não tinha ganhado o Oscar. Dois meses depois, ela levou a estatueta de Melhor Atriz com o papel que fez em O quarto de Jack.

Priscila Ganiko, autora de Overwatch.
Eu e mais duas amigas criamos o blog “Minha Tia Joga LoL”, em 2012. O nome foi em homenagem à tia de uma das meninas que estudava com a gente e jogava videogame. Nós escrevíamos sobre o jogo League of Legends (LoL), acabamos chamando atenção com isso, até que a produtora do game nos convidou para fazer parcerias. Por causa disso, fui trabalhar no UOL Jogos e consegui outros empregos até me tornar jornalista especializada em games.

Sérgio Miranda, autor de Minecraft de A a Z.
Fui ao lançamento de Star Wars: Episódio IV – Uma nova esperança, quando tinha 10 anos. Aquela foi a primeira vez em que me deparei com uma fila enorme do lado de fora do cinema. Lá dentro, pude ver uma máquina de fliperama do jogo Space Invaders ajudando a promover o filme. Além de ter muita gente no dia, naquela época, não existia a obrigação de sair da sala, e muitas pessoas assistiam a sessões repetidas – isso me deixou na fila por bastante tempo.

Victor Bianchin, co-autor do Almanaque de games.
Em 2008, o escritor Neil Gaiman veio ao Brasil participar da Flip (Festa Literária Internacional de Paraty). Eu era fã da HQ Sandman, então precisava ir à Flip vê-lo! Chamei uma amiga, viajamos de madrugada, chegamos lá bem cedo e, como fomos de última hora, só conseguimos uma pousada decrépita. Não havia lugar na palestra dele, mas assistimos em um telão e fomos para a fila de autógrafos. Foram 3 horas de espera em pleno verão do Rio de Janeiro para conseguir o autógrafo! Tirei uma foto engraçada: estou olhando para a câmera e o Gaiman para o livro, ainda autografando.

Tudo bem ser diferente foi o primeiro livro de Todd Parr lançado no Brasil em 2002. O sucesso foi imediato. Aos 56 anos, ele já tem na bagagem mais de 40 livros infantis e milhões de cópias vendidas. Dezenove deles foram publicados no Brasil nos últimos dezoito anos, todos pela editora Panda Books.

O californiano Todd Parr começou a pintar em 1994, aos 32 anos, mas seu talento para as artes já transparecia muito antes disso. Aos 7, venceu um concurso da seção de quadrinhos de um jornal local. Conseguiu seu primeiro emprego aos 11, ganhando 1 dólar por hora como garçom na lanchonete Taco Time. Depois de trabalhar em uma loja de discos, Todd Parr decidiu inovar e se candidatou a uma vaga para comissário de voo na United Airlines. Foi contratado e lá ficou durante 15 anos. Em seu tempo livre, desenhava e pintava. O que era um hobby virou um trabalho paralelo — Todd Parr começou a vender roupas com suas estampas para seus colegas de trabalho. Quando se deu conta, estava criando coleções especiais para lojas como Macy’s e expondo quadros em restaurantes de capitais gastronômicas como São Francisco. Foi depois do lançamento de uma série de produtos para crianças que um editor em Nova York procurou Todd Parr para sugerir aquilo que consagraria a carreira do artista: “Você já pensou em escrever livros para crianças?”.

As obras de Todd Parr são conhecidas pela concisão. Mas a principal marca registrada de Todd Parr são suas ilustrações. Os desenhos, que parecem ser feitos à mão, são criados com o uso de um tablet gráfico conectado a um computador. Influenciado pelo artista Keith Haring, Todd Parr abusa de cores vivas, bom humor e linhas em preto para compor suas ilustrações. A constante presença da figura de uma criança com uma cueca na cabeça é um recurso que contribui para deixar as complexas tramas mais leves.

Em todos os livros, o autor trata de temas universais do cotidiano das crianças, com o diferencial de conseguir quebrar tabus, ao abordá-los de forma simples, divertida e colorida. Em O Livro da Família, promove a inclusão de casais homossexuais (“Algumas famílias têm duas mães ou dois pais”) ao elencar uma série de características próprias das famílias. Nas obras mais recentes, Todd Parr trata de gratidão, medo, adoção, e ajuda crianças a lidar com a morte e a perda de pessoas próximas. O segredo para tocar em assuntos tão delicados está implícito na forma como o autor se despede de seus pequenos leitores em todos os seus livros: “Com amor, Todd”.

A epidemia do novo coronavírus impactou o ensino de crianças e adolescentes ao redor do mundo. Em pouco tempo, professores tiveram que deixar as salas de aula e se adaptar a tecnologias que possibilitam o ensino à distância. Muitas escolas têm adotado plataformas para facilitar a interação de professores e alunos, como o Microsoft Teams e o Google Meetings. Existem outros serviços que podem ser utilizados – Skype e Zoom. WhatsApp, Facebook e Instagram também oferecem possibilidades para o envio de arquivos e a realização de videoconferências.

Confira as dicas de Josca Ailine Baroukh, educadora, psicóloga e autora da Panda Books, sobre os melhores caminhos para o ensino nesse momento.

1 – Mantenha a relação das crianças com a escola, principalmente na educação infantil
Os efeitos do distanciamento são diferentes em cada fase da infância e os alunos mais novos podem sofrer impactos maiores. É fundamental manter o vínculo deles com a escola. Foque mais nas relações humanas do que em conteúdo, deixando as crianças sempre em contato com professores e colegas.

2 – Envie materiais estimulantes para os alunos
Procure mandar materiais como músicas, vídeos, filmes e recados amorosos às crianças da educação infantil. Dessa forma, elas conseguirão aprender coisas novas e manter a relação com a escola.

3 – Use a criatividade
Não é possível transpor o conteúdo presencial para o Ensino à Distância (EAD). Os professores do ensino fundamental precisam pensar em maneiras de flexibilizar as matérias e não se prenderem a aulas expositivas e lições. Busque soluções criativas para continuar o trabalho que acontecia na escola.

4 – Não exponha as crianças a telas por longos períodos
De acordo com recomendações da Organização Mundial da Saúde (OMS), crianças de 2 a 4 anos não devem ficar mais de uma hora por dia olhando para telas; a partir dos 5 anos, esse tempo pode se estender ao máximo de duas horas. O contato com as imagens eletrônicas interfere no desenvolvimento psíquico durante os primeiros anos de vida. As crianças precisam de contato físico, pessoal, olho no olho, conversa, toque. Para elas, não há muita diferença entre o faz de conta e o real.

5 – Peça um retorno aos pais e alunos
É importante manter contato com os alunos para saber se os conteúdos e os formatos escolhidos são proveitosos. No ensino médio, converse diretamente com os estudantes. Na educação infantil, porém, os pais são importantes, participando com conversas e gravando as reações dos filhos para os professores.

6 – Cuidado com o tempo das aulas gravadas
Deve haver um equilíbrio entre gravar explicações e ensinar ao vivo em videoconferências. Uma aula gravada deve ter no máximo 30 minutos. Depois disso, o professor pode abrir o chat para conversar sobre o conteúdo com os alunos.

7 – Aulas ao vivo também precisam de cuidados
Nos contatos simultâneos, fique atento a possíveis problemas de conexão dos alunos. Tome cuidado para não se alongar na explicação. Essa preocupação com o tempo deve ocorrer, pois os estudantes se dispersam mais rápido nas atividades online.

8 – Mais possibilidades de conteúdos para os maiores
Uma boa opção para o ensino fundamental é dividir a aula com diferentes atividades. Um exemplo: o professor pode explicar a matéria, passar um texto, sugerir algum estudo e finalizar em um encontro online com toda a turma.

9 – Mantenha os turnos da escola
A duração das aulas online pode ser diferente das presenciais, mas respeite o turno em que as crianças estudam. Se vão para a escola de manhã, os alunos devem interagir com a plataforma nesse período.

10 – Cuide da segurança
Os educadores devem cuidar da própria segurança em chamadas por vídeo. Não se sabe quando pode surgir a suspeita de conduta imprópria por parte dos professores. Para evitar isso, realize conferências com todos os alunos juntos, jamais com uma criança apenas.

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Colocar uma criança para dormir costuma ser tarefa difícil. Não para a professora Gabriela Amalfi, mãe de duas crianças, um menino de três anos e uma menina de seis meses. Ela ensina ioga, e conta que fez seus filhos se envolverem pela prática desde a gravidez. “Eles são muito tranquilos, nunca me deram trabalho na hora de ir para a cama”, afirma. A história de Gabriela tem tudo a ver com o mais recente lançamento da Panda Books: Boa noite com ioga.

Escrito pela americana Lorena Pajalunga, o novo livro conta a aventura de um casal de irmãos que decide passar a noite em claro, brincando. Os dois são interrompidos pelos bichinhos de pelúcia, que se juntam para ensinar posturas de hata-ioga, exercícios físicos tradicionais dessa prática oriental. O leão vai apresentar a postura da Montanha, a girafa mostrará a posição do Tridente, e o panda fará a meia postura do Sábio Matsyendra. Cada brinquedo revela o passo a passo bem detalhado de posições que deixam o corpo e a mente relaxados para dormir.

Além das conhecidas posturas, a ioga envolve técnicas de respiração (pranayamas) e o ensinamento de valores éticos. Gabriela explica que fazer os exercícios antes de dormir pode ser bom tanto para crianças quanto para adultos: “Praticar no fim do dia é benéfico para acalmar o corpo e a mente, garantindo boa noite de sono”.

Para ensinar crianças, a professora também relaciona bichos com as posturas realizadas nos exercícios físicos. Ela conta que há registros de ioga anteriores a Cristo, e, desde os primórdios, as atividades foram inspiradas por movimentos da natureza. “Acredita-se que os primeiros praticantes viam como os animais se mexiam e tentavam movimentar o próprio corpo de uma forma semelhante”, explica.

Há três anos, Gabriela atuou na ONG Gaia +, idealizada pelos irmãos João Paulo e Eduardo dos Santos Pacifico. Lá, fez um trabalho voluntário para crianças que vivem em vulnerabilidade social. Tanto a professora quanto Eduardo afirmam que a ioga foi um sucesso entre os alunos. Quando engravidou, Gabriela saiu para se dedicar ao filho. Ela trabalhava com crianças de 6 a 10 anos, e desde então pôde ver como elas se ligam facilmente à atividade. “Os adultos perdem a natureza pura, espontânea, e a ioga ajuda a resgatar isso”, diz. “Na infância, ajuda a criança manter essa característica”.

Eduardo, que além de fundador da Gaia +, é educador, conta que praticou ioga entre a adolescência e o início da fase adulta. Segundo ele, ensinar para as crianças que atenderia no projeto foi um desejo natural. Elas logo se identificaram com a prática e puderam desfrutar dos mesmos benefícios que o executivo teve quando mais novo. “Por ser uma atividade física e mental ao mesmo tempo, a ioga traz o autoconhecimento, e a consciência de que é importante se cuidar”.

A pandemia do novo Coronavírus paralisou os campeonatos de futebol em praticamente todas as partes do mundo. A UEFA e a Concacaf, por exemplo, adiaram a Eurocopa e a Copa América para 2021. Seria a primeira vez que essas interrupções ocorrem por questões de saúde? “Estamos vivendo um fato inédito do ponto de vista mundial”, diz o jornalista Celso Unzelte, pesquisador, professor, comentarista da ESPN-Brasil e autor da Panda Books. “Mesmo na época da Segunda Guerra, como a América do Sul não era o campo de batalha, a vida continuava normalmente por aqui. As Copas de 1942 e 1946 foram canceladas, mas tivemos os campeonatos sul-americanos.” Celso deu a seguinte entrevista ao Panda News:

Panda News – É a primeira vez que o futebol para por causa de uma pandemia?

CELSO UNZELTE – Em 1918, o problema era a chamada Gripe Espanhola, mas, nesse caso, o futebol europeu já estava parado. A epidemia veio logo depois da Primeira Guerra, que só acabou em 11 de novembro daquele ano. Tinha futebol no Brasil, e aqui o primeiro caso do surto foi diagnosticado no dia 15 de outubro, em São Paulo. Cinco dias depois, as partidas de futebol foram suspensas de um modo bem abrupto: os torcedores estavam nos estádios quando os agentes de segurança chegaram para dizer que não haveria jogo. O público não quis ir embora, e alguns times resolveram atuar amistosamente — veja como a sociedade não estava preparada para a situação. Naquele dia, três partidas estavam marcadas na capital paulista: no Jardim América, onde até hoje está a sede do Paulistano, Paulistano x Internacional; na Floresta, atual local da Ponte das Bandeiras, São Bento x Minas Gerais; na Avenida Água Branca, aconteceria a inauguração do campo do Ypiranga, com um jogo contra o Mackenzie, que não ocorreu. O campeonato só foi reiniciado em 15 de dezembro e acabou em 19 de janeiro do ano seguinte.

Foi então uma paralisação rápida?

Sim, relativamente rápida. Não havia a quantidade de jogos que há hoje. Na época, eles decidiram que só seriam realizadas as partidas que envolvessem a decisão do título. Por isso, o Paulistano terminou campeão disputando 15 jogos; o Corinthians foi vice com 17; o Santos ficou em quarto com 13, e o Mackenzie, oitavo, com 11. Isso não aconteceu apenas em São Paulo. No Rio de Janeiro, o campeonato também ficou parado por 56 dias — entre outubro e dezembro, com a final em janeiro de 1919. Um jogador do Fluminense, Archibald French, morreu por causa da Gripe Espanhola. Aliás, o presidente eleito do país, Rodrigues Alves, morreu no Rio antes de tomar posse. No Rio Grande do Sul, os jogos também foram cancelados. O primeiro campeonato gaúcho ocorreria em 1918, ano em que a Federação foi criada. Seria um triangular entre Cruzeiro (campeão da região de Porto Alegre), Brasil de Pelotas e o 14 de julho (de Santana de Livramento, na região da fronteira com o Uruguai). O campeonato só aconteceu no ano seguinte, mas com a participação de outros clubes e o Brasil de Pelotas foi campeão. Cem anos depois, os times de 1918 tentaram fazer com que a federação reconhecesse todos eles como vencedores do campeonato que não teve, mas a entidade discordou.

 

Hoje, alguns clubes profissionais estão oferecendo suas instalações para atender gente doente. Na época da Gripe Espanhola, os clubes de futebol fizeram o mesmo?

Sim, principalmente o Paulistano e o Palmeiras, que ainda se chamava Palestra Itália. Na sede social do Palestra, localizada no centro da cidade, havia uma enfermaria com 31 leitos. O time também doou 500 mil réis mensais para os órgãos de saúde. Houve um engajamento muito grande da sociedade contra a Gripe Espanhola, e pessoas ligadas ao Palestra Itália criaram um grupo de apoio às famílias dos enfermos. Graças aos clubes, empresários doaram cestas de alimentos. Conseguiram até ambulâncias para o tratamento de doentes. O Paulistano também cedeu espaço em sua sede, no Jardim América. O futebol se mobilizou naquela época, como agora também.

Houve algum time rebaixado nessas competições?

Não. Nessa época, felizmente para a ordem dos campeonatos, não havia o rebaixamento, que é um outro grande problema dos dias de hoje. Os clubes podem até resolver, por consenso, qual será o campeão. Mas a questão dos rebaixados é complicada, pois envolve os times que têm direito a subir de outra divisão.

Mais recentemente, nos anos 1970, nós tivemos o surto da meningite em São Paulo. Em algum momento se falou em paralisar o futebol por aqui?

Futebol, especificamente, não. Mas os Jogos Pan-americanos de 1975, sim. Eles estavam marcados, inicialmente, para Santiago do Chile, mas houve o golpe militar de Pinochet em 1973. Logo depois de tomar o poder, a junta militar abriu mão do Pan. Então, São Paulo assumiu a empreitada, e as competições deveriam ter ocorrido aqui. Em outubro de 1974, porém, a cidade abdicou da competição, alegando oficialmente riscos à saúde dos participantes por causa da epidemia de meningite. Essa é uma das versões, a oficial, do então presidente do COB [Comitê Olímpico Brasileiro], major Sylvio de Magalhães Padilha. Uma outra versão dá conta de que não havia verbas. O advogado Alberto Murray Neto, neto do major Padilha, confirma ter ouvido do avô que o então ministro da Educação e Cultura, Ney Braga, afirmara não haver dinheiro, mas a justificativa do governo seria o surto de meningite. Existia censura da imprensa vigente, não era interessante que se divulgasse os números daquele surto, que foi bem grande no Brasil.

Por que o surto do vírus ebola não cancelou a Copa da África de 2014?

Ela deveria ter acontecido no Marrocos, mas o país pediu para adiar por causa do avanço ebola. A federação africana não concordou e mudou a sede do torneio para a África do Sul. O campeonato ocorreu em pleno surto da doença, que se espalhava desde o final de 2013. Quando a epidemia acabou, cerca de 11 mil pessoas tinham morrido.

“As pessoas sempre veem os indígenas como atrasados, mas não somos, nós temos uma cultura diferente. A literatura nativa faz com que a sociedade entenda melhor os índios”. O escritor guarani Olívio Jekupé se refere a livros sobre a cultura dos povos indígenas escritos por eles mesmos. São histórias que costumam ser transmitidas apenas oralmente entre seus membros.

A literatura nativa coloca o leitor em contato direto com a cultura e a visão indígena. Olívio escreve desde 1984, quando quase não havia autores nativos, e era difícil ter espaço para publicações. “As editoras gostavam de publicar livros de antropólogos, a gente não tinha muito acesso”, afirma. Diretora de projetos especiais da Panda Books, Tatiana Fulas explica que o cenário começou a mudar a partir da promulgação da lei nº 11.645, de 2008, que tornou obrigatório o ensino da cultura indígena e afro-brasileira na educação básica. “O que a lei ajudou a fomentar foi o protagonismo dos autores indígenas, dando-lhes a possibilidade de serem os narradores de suas próprias histórias”, complementa.

Em 2014, o jovem Werá Jeguaka Mirim, filho de Olívio, publicou pela Panda Books a primeira autobiografia de uma criança indígena, o livro Kunumi Guarani. O pai ajudou na tradução do texto, escrito originalmente em guarani — Werá ainda não dominava a língua portuguesa. “A ideia da obra era mostrar o cotidiano de uma criança indígena que morava próximo a uma região urbana, rompendo com a clássica representação dos índios isolados”, explica Tatiana. Eles vivem na aldeia Krukutu, na região de Parelheiros, Zona Sul de São Paulo.

Além de escritor, Werá também é rapper, conhecido na cena musical como Kunumi MC: “Foi difícil quando comecei a cantar, porque tem muito preconceito na cidade. Falam que o índio não pode cantar rap ou escrever música. Tem que viver na floresta, isolado”. Seu pai também retrata episódios de preconceito. Formado em filosofia pela USP e ex-professor de educação básica, ele conta que às vezes os alunos pesquisavam o que era ensinado em sala de aula, pois não confiavam no seu conhecimento. Atualmente, Olívio Jekupé escreve e é palestrante, mas ainda passa por problemas. “Nas palestras, as pessoas tomam susto, mas quando começo a apresentação, elas ficam impressionadas e me tratam bem”, diz.

Werá se mostra feliz com o desenvolvimento de seu trabalho. Ele conta que várias escolas adotam livros seus, e pessoas não indígenas ouvem os raps. “Hoje, conseguem ver melhor como é a nossa realidade aqui na aldeia indígena”.

Um novo circo chegou! Movida pelas lembranças afetivas de palhaços e trapezistas, a autora Leninha Lacerda leva as atividades do picadeiro para o cotidiano das crianças com o livro Sou de circo, lançado pela Panda Books.

“A minha geração teve muitos palhaços queridos”, diz a escritora, citando Torresmo e Pururuca, Chupeta e Chupetinha e Arrelia como exemplos. “As calças caindo, os colarinhos e gravatas desobedientes, os sapatos enormes, o nariz vermelho, os tropeções, a maquiagem, as cores fortes, a bandinha pontuando, a água espirrando e a gente sorrindo!”, lembra. Leninha ainda fala que os animais causavam certa estranheza nela e a deixavam com pena, mas era a melhor oportunidade que ela e sua família tinham para chegar perto de bichos como tigres, leões e ursos. Havia também os trapezistas, que a deixavam de pescoço esticado e boca aberta. “Aquele era mesmo o maior espetáculo da Terra”, afirma a autora.

Foi com a influência de todo esse cenário que Sou de circo surgiu. O livro incentiva as crianças a trabalhar o corpo e brincar em qualquer lugar, desde o parque até o sofá da avó. O importante é usarem a imaginação sem amarras e o corpo para a diversão. A autora também mostra aos pequenos como é importante persistir, suar, tentar e cair. Os artistas – assim como as crianças – precisam de dedicação e coragem.

Durante a produção de Eu estou aqui, a fotógrafa Daiane da Mata passou um ano e meio acompanhando a escritora Maísa Zakzuk em visitas a casas e escolas onde vivem crianças refugiadas no Brasil. Foi necessária a confiança e a autorização das famílias para fotografar os jovens que hoje estão na obra de Maísa.

Livros abordam os mais variados assuntos e essa é uma das principais características do trabalho com fotografia no ramo editorial. Alexandre Battibugli já fez cliques para o Almanaque Desimpedidos e para o Livro do quindim. “O fotógrafo está acostumado e preparado para fotografar qualquer evento”, afirma. Como exemplo, cita que também já trabalhou para jornais e hoje atende revistas, onde a variedade faz parte do cotidiano.

O desafio pode ir além. Daiane conta que, ao registrar pessoas refugiadas, viu como elas têm muita insegurança, pois há momentos em que não são bem tratados. Foi necessário explicar com clareza o projeto para eles. “A ideia era falar dos refugiados de outra maneira, da vida mais lúdica da criança, falar um pouco da história deles para que outras crianças também se identificassem”, diz.

Para Alexandre, o mais complicado é colocar nas fotos as características dos personagens e compreender a imagem que a editora deseja. Paula Korosue também já trabalhou com diferentes publicações, como Os sucos da Mari e Navio negreiro. Ela concorda que ter “múltiplos talentos” é importante para atender aos projetos, e fala sobre fotografar pessoas que não gostam de sair em fotos, mas precisam fazer isso. “Conseguir tirar um olhar sincero, ou ainda um sorriso não forçado são grandes desafios dessa profissão”.

Daiane também documenta a rotina de famílias e a vida pessoal de domésticas para projetos pessoais. Ela explica que, ao serem retratadas, as pessoas buscam mais uma estética ideal do que o registro daquele momento como realmente é. Quando está trabalhando, a fotógrafa busca um equilíbrio entre o esperado pelos clientes e a sua visão. “Tento fazer uma foto que ela vai colocar num porta retrato e que também represente o momento da fotografia”, diz.

O inglês Ellis Bell (1818-1848) publicou em 1847 seu único romance: O morro dos ventos uivantes, obra relevante para além de seu tempo. Prova disso foram as inúmeras adaptações para o cinema e para a televisão em diferentes países durante o século XX – no Brasil tivemos uma novela homônima, e outra chamada Vendaval. Os irmãos de Ellis, Currer (1816-1855) e Acton (1820-1849), também foram escritores. Acontece que os três eram mulheres que utilizaram pseudônimos masculinos para publicar seus textos. Ellis se chamava Emily, Currer era Charlotte e Acton, Anne. O sobrenome real das irmãs era Brontë.

A utilização de nomes masculinos por escritoras aconteceu principalmente entre o século XIX e o início do XX. Aqui no Brasil, por exemplo, tivemos a pintora, pianista, cantora, atriz e cartunista Nair de Tefé (1886 – 1981), conhecida pelos seus trabalhos artísticos e por ter sido primeira-dama do país (era esposa do marechal Hermes da Fonseca). Ela publicava caricaturas nos jornais e assinava como Rian, seu nome escrito ao contrário. O pseudônimo também se assemelha ao som da palavra francesa rien, que significa “nada”.

Durante o século XX, romances conhecidos popularmente como “água com açúcar” foram tidos como único gênero aceitável para autoras mulheres. Algumas escritoras atuais optaram por publicar seus textos sem deixar o gênero claro, como J. K. Rowling, criadora da série Harry Potter.

Há exceções – autoras que conseguiram espaço sem deixar suas identidades de lado. “Clarice Lispector, Lygia Fagundes Telles e Marina Colasanti são muito lidas e citadas, e se tornaram expoentes da literatura nacional”, afirma Josca Ailine Baroukh, coautora de Ler antes de saber ler e outros quatro títulos para o público infantil publicados pela Panda Books.

Qual é o espaço que as mulheres têm hoje no meio editorial?

O Grupo de Estudos em Literatura Brasileira Contemporânea da Universidade de Brasília (UnB) pesquisou o perfil dos autores de livros nacionais publicados entre 1965 e 2014. De acordo com a pesquisa, no período de 2005 a 2014, 70,6% dos títulos foram escritos por homens.

Penélope Martins, autora de Aventuras de Pinóquio, fala sobre duas discussões importantes: existe a denominação “literatura feminina” para livros escritos por mulheres, da qual discorda. “Literatura é literatura, e pronto”, afirma a escritora; ela também aborda o termo “poetisa”, que, por causa da flexão de gênero, remete mais ao sentido romântico de musa inspiradora. Já com a palavra “poeta” isso não ocorre. “Repare bem que poeta termina com ‘a’, nem precisaríamos de esforço para entender como um substantivo sem gênero”, diz.

A escritora e ilustradora Clara Gavilan, de Me dá um abraço, retrata experiências conturbadas. Ela conta que ainda ouve homens dizendo frases como “Legal que você lançou o seu livrinho!” ou “Que fofinho!”. Clara questiona se receberia o mesmo tratamento caso fosse homem. “Não consigo imaginar alguém falando assim com Ziraldo ou Oliver Jeffers [autores e ilustradores de livros infantis]”.

Ao abordar a recepção de livros escritos por mulheres, Maísa Zakzuk, autora de Eu estou aqui, estranha haver diferenças nesse aspecto atualmente. “Ainda existe leitor que escolhe livro por gênero do autor?”, questiona. Josca possui opinião semelhante: “Uma vez que conseguem entrar no mercado, as autoras são bem recebidas, pois quem gosta de literatura, gosta de bons livros, independentemente do gênero do autor”.

A escritora Stella Florence, autora do romance Eu me possuo, tem opinião contrária à das colegas. Ela cita E.L. James (criadora da série 50 tons de cinza) e J.K. Rowling, que são atuais e esconderam seus gêneros no início das carreiras – Rowling publicou pela primeira vez em 1998, e James em 2015.

Penélope olha para a diversidade de gêneros literários. De acordo com ela, nas literaturas infantil e juvenil há mais espaço para escritoras. “As funções na educação de crianças e jovens sempre foram garantidas às mulheres, o que não acontece no ensino superior, em geral”, diz. Segundo ela, nos livros considerados adultos a realidade é oposta. De acordo com a pesquisa da UnB, o perfil médio dos romancistas brasileiros é: homem branco, nascido no Rio de Janeiro ou em São Paulo e pertencente à classe média.

Entre o público leitor a realidade se inverte. A última edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, realizada em 2016 pela Fundação Pró-Livro, mostrou que 48% dos leitores do país são homens e 52%, mulheres.