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Ouça aqui todas as músicas que compõem o livro Cantigas para brincar. Conhecendo a melodia, siga as instruções trazidas no livro e abra a roda para começar a brincadeira e a cantoria!

Você conhece o ditado “Quem canta seus males espanta”? Pois é! Todo mundo gosta de alegrar o coração e mexer o corpo ao som de uma boa cantoria. Melhor ainda quando ela inspira brincadeiras e muita diversão.

Com letras simples, repetitivas e rimadas, além de um ritmo cativante, as cantigas nos provocam a cantar, dançar e brincar – sozinhos ou com quem estiver por perto. Sendo textos da literatura oral, as cantigas são passadas de boca em boca, ensinadas por crianças e adultos, o que permite que palavras entrem e saiam, mantendo as rimas e o ritmo.

Você encontrará no livro cantigas para brincar de roda e cirandar de mãos dadas; para jogar versos – recitar quadrinhas, poemas com quatro versos rimados; para brincar com os nomes e conhecer toda a turma; para brincar de se movimentar e sacudir o esqueleto; e para brincar de imitar, inventando gestos e expressões.

Ao lado das cantigas, as autoras explicam como brincar, e abaixo você pode ouvir a melodia de cada uma delas – estão por ordem alfabética de título. Junte as crianças e comece a cirandar!

Conheça as nossas obras literárias aprovadas no PNLD 2022 – Educação Infantil. Estão disponíveis a obra, o videotutorial e o manual do professor. Escolha os títulos utilizando o código da coleção ou o código do volume.

Acesse o link:

pnld-2022

Educadora empoderou os alunos para as decisões do dia a dia da escola, colecionou prêmios, aplausos e experiências relatadas em livro

 

A educadora Marcia Corvelo Harmbach tinha vinte anos de carreira quando, em 2012, iniciou a sua jornada como diretora na Escola Municipal de Educação Infantil Dona Leopoldina, na zona oeste de São Paulo. Formada em letras e pedagogia e especialista em psicopedagogia pela Pontifícia Universidade Católica da capital paulista, ela já havia trabalhado em um setor especialmente dedicado à formação de professores durante a gestão de Paulo Freire na Secretaria Municipal de Educação de São Paulo na década de 1990.

Durante todo este tempo, uma questão em especial incomodava Marcia: uma espécie de “adultocentrismo”, que concentrava todas as decisões que impactavam a vida e o dia a dia das crianças nos adultos. Decidiu criar pequenos conselhos para que seus alunos pudessem ter voz para conduzir a rotina na sala de aula: “Envolvi as crianças em todos os planejamentos e avaliações do cotidiano escolar”, explica. “Ao me tornar diretora, esse foi meu principal instrumento metodológico na gestão”.

A percepção e a ideia são próprias, mas foram embasados no trabalho de dois baluartes da educação no mundo: o brasileiro Paulo Freire, aquele mesmo com quem Marcia havia trabalhado na Secretaria vinte anos antes; e o italiano Francesco Tonucci, hoje com 82 anos, grande defensor da ideia de que um olhar atento para a infância pode mudar os rumos das cidades. “Ao ter contato com as teorias deles, comecei a refletir sobre a importância da escuta e participação de todos os envolvidos no processo educativo”, lembra a educadora.

Com um pouco de teoria, muito estudo, um olhar incomodado para as normas vigentes, uma cabeça aberta para novas ideias e um fôlego incansável para transformar uma das muitas escolas de educação infantil da maior cidade da América Latina, Marcia começou a desenvolver a experiência que agora está registrada no livro “Gestão Democrática – Minúcias, dizeres e fazeres do conselho mirim na educação infantil”, lançado pela Panda Books. Ao longo de dez anos à frente da EMEI Dona Leopoldina, ela desenvolveu mutirões para ouvir as demandas de pais e alunos e conduziu trabalhos coletivos para a reforma e construção de hortas, ateliês, bosques, parquinhos e salas de aula: “Não foi tão tranquilo por parte dos adultos no início”, admite ela. “Mas, depois de poucos meses, toda a comunidade estava envolvida. É impossível fazer um trabalho assim sem o envolvimento de todos: famílias, educadores, gestores, parceiros”.

Marcia garante que implementar o conselho, em si, não exigiu nenhum recurso financeiro adicional – por mais que as crianças muitas vezes tenham solicitado o direito de opinar sobre a destinação dos recursos dos quais a escola dispunha. O Conselho se reunia mensalmente para discutir as ações levantadas pelas crianças e, assim, os adultos percebiam concretamente toda a potência delas. “Os alunos levantavam hipóteses e sugestões muitas vezes mais criativas e factíveis para os problemas do cotidiano”, recorda.

Para a educadora, a experiência é um bom exemplo de aproximação entre teoria e prática. Foi justamente a partir dessa premissa que a experiência da EMEI Dona Leopoldina entrou na rota da Panda Books. O título faz parte da Série “Práticas Inspiradoras”, que une bases teóricas com resultados empíricos para aquecer o debate sobre educação no Brasil. A série faz parte do selo Panda Educação, criado para agrupar livros dedicados à formação de novos educadores.

Na outra ponta dessa parceria, Marcia celebra a oportunidade de poder registrar nas prateleiras das livrarias os resultados grandiosos de sua experiência nessa escola: “O registro é fundamental para dar visibilidade às vozes infantis e para a concretude da teoria participativa na prática cotidiana”. Ela classifica o livro como “um instrumento para o protagonismo infantil como potência, e não como um saber menor como a história sempre autenticou até pouco tempo”. E ampara essa ideia na Convenção das Nações Unidas sobre os Direitos da Criança, adotada em 1989, que diz em seu artigo 12 que “a criança tem o direito de expressar suas opiniões livremente sobre todos os assuntos relacionados a ela” e “deve ter a oportunidade de ser ouvida em todos os processos judiciais ou administrativos que a afetem”.

Foi assim que os pequenos alunos da EMEI Dona Leopoldina detectaram problemas estruturais não apenas na escola como em toda a vizinhança. A escola está cercada por uma vasta área verde. Em um dos passeios, os alunos perceberam que vizinhos do outro lado da rua estavam despejando lixo na calçada da escola. Para não recorrer novamente em reclamações com o vigia da rua, pensaram em novas sugestões: “Entregar cartas nas casas vizinhas”, falou Rodrigo, de 4 anos; Isaac, de 5, apostou no didatismo: “Vamos explicar que lixo na rua pode provocar enchentes”; uma tática mais sutil que a de Valentim, também com 5 anos, que jogou suas fichas no constrangimento: “Quando o vizinho colocar lixo, um alto-falante avisa que não pode”; já Vitória, de 4 anos, e Helena, de 5, preferiram acreditar na boa vontade da comunidade e sugeriram distribuição de saquinhos de lixo nos muros da escola e a instalação de placas educativas pela rua.

De alguma forma, o livro é mais um reconhecimento para todos os envolvidos nessa empreitada da EMEI Dona Leopoldina. A escola ganhou oito prêmios, quatro deles voltados para a ideia dos conselhos: o Prêmio Paulo Freire de Qualidade do Ensino Municipal, da Câmara Municipal de São Paulo; o Prêmio Nacional de Projetos com Participação Infantil, do Centro de Criação de Imagem Popular; o Prêmio Territórios, do Instituto Tomie Ohtake; e o Prêmio Escola – Lugar de cultura, brincadeira e diversidade, parceria da Universidade Federal do Ceará com o Ministério da Educação.

Isso sem contar as dezenas de palestras no Brasil e no exterior para falar sobre o projeto, que inspirou também a criação de um Conselho Mirim na própria Câmara dos Vereadores de São Paulo – e que tem entre seus conselheiros dois alunos da EMEI Dona Leopoldina. Nada mal para quem passou mais de uma década lamentando que a ideia dos conselhos gestores, iniciada pela gestão Paulo Freire na secretaria de educação lá na virada da década de 1980 para a década de 1990, tenha sido descontinuada pelos seus sucessores. O reconhecimento maior, no entanto, virá sempre daqueles que sempre foram o alvo de todas as mudanças, mas que até então jamais tinham tido a oportunidade de serem mais do que passageiros das decisões tomadas pelos outros: “Neste livro, o saber maior é o da criança, minha grande mestra no ofício de aprender e ensinar”.

Autor de “Pra que essa boca tão grande?”, Tino Freitas explica por que os contos de fadas continuam conquistando crianças há tantas gerações

 

“Vovó, qual é a senha do wi-fi?”, pergunta Chapeuzinho Vermelho em “Pra que essa boca tão grande?”, lançamento infantojuvenil da Panda Books. A brincadeira é uma das marcas do trabalho de Tino Freitas, autor cearense que, em menos de 15 anos de carreira como escritor, já publicou trinta livros – e faturou prêmios como o aclamado Jabuti e o Selo Altamente Recomendável da FNLIJ (Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil).

Na Panda Books, Tino estreou com “Um abraço passo a passo”, que ganhou também a versão em inglês “Little steps to a big hug”. Agora, chegou a vez dessa releitura da clássica história da Chapeuzinho Vermelho. Embora a versão mais famosa seja a dos irmãos alemães Jacob e Wilhelm Grimm, Tino embasou a sua versão naquela que é a mais antiga história de Chapeuzinho Vermelho já registrada – a do francês Charles Perrault, escrita no final do século XVII.

Ele aposta num texto leve, bem-humorado e criativo, todo ilustrado por Raquel Matsushita, para preservar a força de uma das histórias mais conhecidas do mundo também para as crianças de hoje. Por falar nas ilustrações, cada página é uma espécie de moldura de página. É um livro dentro de um livro para o leitor olhar em perspectiva o olho do narrador sobre o livro que ele está folheando.

Tecnicamente, contos de fadas são histórias irreais, em geral com finais felizes, e marcadas também por grandes ensinamentos. Por causa disso, é difícil definir com precisão desde quando eles são publicados – há quem encontre histórias com essa estrutura datadas de mais de 6 mil anos.

A exemplo da Chapeuzinho Vermelho do livro, nós também somos muito perguntadores. Tem um monte de coisas que queremos saber do Tino:

 

Por que os contos de fadas ainda são fonte de inspiração para autores contemporâneos como você?

Os contos de fadas refletiam o cotidiano dos aldeões da Europa nos séculos XVII e XVIII. Falavam sobre o que nos torna humanos: o medo, a raiva, o desejo, o amor, a fome, a inveja. Os anos passam, mas seguimos humanos com as mesmas qualidades e os mesmos defeitos. Aquelas histórias curtas, em que o maravilhoso e o fantástico podem trazer a sorte ou o azar, delimitando o destino de personagens tão humanos quanto a gente, seguem emocionando leitores de todas as idades. São um espelho da humanidade e mantêm nosso sonho vivo. O sonho de encontrar a felicidade – seja lá o que seja isso. É inspiração para qualquer um que deseje contar boas histórias para crianças.

 

 

Depois de tanto tempo e de tantas mudanças geracionais, as “morais das histórias” continuam funcionando?

Muitos dos contos de fadas não tinham essa preocupação moral. Alguns dos contos franceses publicados no final do século XVII, por exemplo, falavam mais sobre esperteza do que sobre virtude. Prefiro essas histórias. Em “Contos de Outrora”, Charles Perrault inseriu essas morais ao final de cada um dos contos populares – o que não aparece de forma explícita nos contos que os Irmãos Grimm publicariam 115 anos depois. Entendo que haja a necessidade de ensinar por meio de histórias. E que, principalmente, a escola busca alguma didatização a partir delas. Mas acho que a gente aprende mais quando esses “sentidos” estão ocultos, inseridos no conto de uma forma em que o leitor construa a sua verdade e a sua moral.

 

Como é o seu processo de criação em cima de uma história clássica?

Estudei bastante a versão do Charles Perrault para escrever “Pra que essa boca tão grande?”. Foi a primeira vez em que Chapeuzinho Vermelho apareceu num livro. Ela serviu de base para escrever essa nova história e eu fui pensando em algum “espaço” que eu pudesse preencher com alguma originalidade. As perguntas que o Perrault faz são distintas das que os Irmãos Grimm pontuaram com mais ênfase nos sentidos. Então, lembrei que há uma fase nas crianças, ali entre os 5 e os 7 anos, em que se pergunta tudo. Pensei que esse seria o espaço para contar uma “nova” história e fui me colocando no lugar dessa criança de hoje. O wi-fi é o “cafezinho” de antigamente. A pessoa chega na casa da gente e já quer a senha, né? É uma forma de dizer “sinto-me em casa”. Assim eu fui escolhendo as novas perguntas.

 

Como foi o trabalho com a ilustradora Raquel Matsushita?

Trabalhar com a Raquel foi maravilhoso. Numa conversa prévia, apresentei a ela o universo dos contos de fadas, que estudo há anos na perspectiva dos livros publicados até o início do século XX. Começamos pelo manuscrito do livro do Perrault, que é uma joia escondida na internet. Ela “pescou” o manuscrito e veio com esse conceito de um livro dentro do outro – e usou as páginas do manuscrito, editadas, para contar a nossa história. Há outros “segredos”: o número da casa, que é o ano da publicação do livro original, as ilustrações nos quadros da casa da vovó [que são inspiradas ou reproduzem desenhos de algumas das mais famosas versões do conto]. Esses “paratextos”, que muitos não captam de imediato, são como camadas de leitura que oferecemos ao leitor. Um carinho a mais àqueles que desejarem retomar mais e mais vezes a história.

 

As crianças gostam de ver elementos modernos em histórias que elas conhecem de outro modo?

Se compararmos a leitura de uma história com um passeio na montanha-russa, podemos “ler” de duas formas. O primeiro passeio é surpreendente. Depois, seguimos dando voltas e mais voltas na pista, já sabendo que depois daquela curva virá uma pirueta que vai deixar todo mundo de cabelo em pé e com frio na barriga. A segunda é como se voltássemos ao parque depois de uma reforma. A montanha-russa é quase a mesma. Mas, em vez de uma pirueta, são duas e a pista dá uma nova guinada para a esquerda antes de chegar ao final. As crianças se divertem do mesmo modo. E, depois da surpresa do novo percurso, darão mais voltas e voltas. Sem surpresas, mas, mesmo assim, mantendo o cabelo em pé e aquele frio na barriga. No final, as crianças gostam de boas histórias. Simples assim!

Livro de Bernardo Guimarães, 12º da coleção de clássicos da Panda Books, colocou a causa abolicionista no centro do debate no Brasil ainda imperial

“A Escrava Isaura”, o maior sucesso do escritor mineiro Bernardo Guimarães, marcou época na literatura, ganhou o cinema e rodou o mundo em formato de telenovela. Agora, em nova edição publicada pela Panda Books, a obra ganha o auxílio das luxuosas notas informativas e parágrafos explicativos da também mineira Fátima Mesquita. Ela também contextualiza eventos históricos, situa a obra dentro do debate sobre a abolição dos escravizados no Brasil no último quarto do século XIX e “traduz” palavras que caíram em desuso com o passar dos últimos 140 anos.

Confira 10 curiosidades sobre o 12º título da Coleção Clássicos da Língua Portuguesa da Panda Books.

 

1. O livro “A Escrava Isaura” foi publicado em 1875, quando a causa abolicionista estava no centro do debate sobre o Brasil ainda Imperial, treze anos antes da abolição definitiva. Àquela altura, o Brasil era um dos únicos dois países do continente americano que ainda permitiam legalmente a prática da escravidão. O outro era Cuba.
2. Autor de “A Escrava Isaura”, Bernardo Guimarães foi escolhido por Raimundo Corrêa patrono da cadeira número 5 da Academia Brasileira de Letras – criada em 1897, treze anos depois da morte de Guimarães. Ele nasceu em Ouro Preto, no interior de Minas Gerais, e publicou doze livros de poesias e romances até encontrar em “A Escrava Isaura” o seu maior sucesso, nove anos antes de sua morte. Guimarães também foi juiz, professor e jornalista. No livro, optou por negar traços e características africanas à personagem Isaura para aproximar o seu perfil do perfil das leitoras em uma época em que a leitura era quase uma exclusividade branca. Entrou, assim, no debate abolicionista mostrando para pessoas iguais fenotipicamente à Isaura o quão absurda era a escravidão.
3. Assim como vários outros romances famosos da literatura brasileira, “A Escrava Isaura” foi publicado originalmente em formato de folhetim – com um capítulo de cada vez – no jornal “O Constitucional”, de Ouro Preto, em Minas Gerais.
4. A história de “A Escrava Isaura” começa em Campos dos Goytacazes, na região norte do estado do Rio de Janeiro, e depois se desenvolve em Recife. Existe em Campos dos Goytacazes – mais precisamente no distrito de Martins Lage, às margens da rodovia BR 356 – um local chamado Solar dos Ayrizes, que seria uma representação da “casa da Escrava Isaura”. Os responsáveis pelo local garantem que foi lá que Bernardo Guimarães encontrou a inspiração para escrever a história.
5. A escravidão no Brasil foi um crime cometido fundamentalmente contra os negros e os povos originários. No entanto, jornais antigos trazem relatos e campanhas para libertar brancos escravizados em diferentes pontos do país – eram campanhas que não tinham caráter abolicionista, pois consideravam que apenas os brancos não poderiam ser escravizados. Em geral, sobretudo no século XIX, os casos de brancos escravizados eram de descendentes de relações entre mulheres negras escravizadas e os seus senhores brancos.
6. A primeira adaptação audiovisual de “A Escrava Isaura” é de 1949. O diretor Eurides Ramos lançou o filme protagonizado pela atriz Fada Santoro, que interpretou Isaura, e pelos atores Cyll Farney (Álvaro) e Graça Mello (Leôncio).
7. A presença da história de Bernardo Guimarães na cultura popular brasileira em grande parte se deve à novela “Escrava Isaura”, exibida pela TV Globo, na faixa das 6 da tarde, entre 11 de outubro de 1976 e 5 de fevereiro de 1977. Exibida em 100 capítulos, ela foi o primeiro grande sucesso do autor Gilberto Braga, que dois anos mais tarde estouraria no horário nobre com “Dancin’ Days” e enfileiraria sucessos como “Água Viva”, “Vale Tudo”, “O Dono do Mundo”, “Anos Rebeldes” e “Celebridade”. Lucélia Santos viveu a protagonista Isaura e Edwin Luisi e Rubens de Falco fizeram os papeis de Álvaro e Leôncio, respectivamente.
8. Para sustentar 100 capítulos na TV, Gilberto Braga foi preciso fazer algumas adaptações. Criou um outro par romântico para Isaura: Tobias, interpretado por Roberto Pirillo. Além disso, em tempos de ditadura militar, a censura do governo federal proibiu o uso da palavra “escravo”. Segundo o autor, a justificativa dos censores foi a de que a escravidão era uma mancha na história brasileira, e não deveria ser relembrada. Para driblar a proibição, Braga passou a escrever “peça” no lugar de “escravo”. A novela registrou bons índices de audiência, foi reprisada cinco vezes pela TV Globo e ganhou uma versão especial em DVD. Em 2004, a TV Record lançou uma nova adaptação do clássico com Bianca Rinaldi (Isaura), Theo Becker (Álvaro) e Leopoldo Pacheco (Leôncio) na trama criada por Tiago Santiago. Herval Rossano, diretor da produção de 1976, também assinou a versão produzida pelo canal paulista.
9. “Escrava Isaura” foi a novela mais exportada da teledramaturgia brasileira no século XX. Foi também a primeira produção da TV Globo a alcançar mais de 100 países (foram 104 no total), num processo que começou em 1979, com a venda dos direitos de exibição para emissoras da Itália e da Suíça. Ainda que hoje esse tipo de negociação seja muito mais simples, a produção baseada na obra de Bernardo Guimarães continua sendo uma das dez mais internacionalizadas da história da TV Globo.
10. A novela “Escrava Isaura” foi um fenômeno de audiência na China. A trama foi exibida pela Televisão Central da China e por suas emissoras regionais em 1985, um ano depois de o romance original de Bernardo Guimarães ganhar a sua primeira tradução para o mercado editorial da China. Batizada de “Ninu”, “escrava” em chinês, a novela consagrou a atriz Lucélia Santos, intérprete de Isaura, no país mais populoso do mundo. O sucesso foi tão grande que ela viajou até a China para receber o prêmio de Melhor Atriz no Golden Eagle Award, uma das mais importantes premiações da televisão chinesa. Em 2013, em uma entrevista à revista “Caras”, Lucélia contabilizou pelo menos 25 viagens para eventos e produções televisivas em território chinês – que renderam outras produções como o documentário “Isaura em Pequim”, que mostra a atriz brasileira assediada por um batalhão de fotógrafos e fãs nas ruas da capital do país.

Sabia que o que você coloca no prato pode mudar o planeta? Lançamento da Panda Books alerta sobre a necessidade de novos hábitos alimentares

 

Há dois anos, quando as autoras Ariela Doctors e Maísa Zakzuk se uniram para escrever “O que vai ter para comer?”, lançado pela Panda Books, uma das muitas preocupações era a de levantar a bandeira da alimentação saudável como uma demanda não apenas individual, para cuidar do corpo, mas também coletiva, para transformar o ambiente, o bairro, a cidade, o planeta. Dessa forma, jovens leitores impactados pela obra podem mudar os hábitos de suas casas e, quem sabe, até de suas escolas.

A preocupação com o tom do texto é endossada por Ariela, que aposta na ação propositiva despertada pelo livro para que ele tenha impacto real no dia a dia: “Não adianta falar que as crianças têm responsabilidade por algo que elas nem fizeram”, afirma. “É preciso manter o encanto com a natureza para depois entender a luta”.

No livro, Ariela e Maísa abordam vários aspectos que podem ser aprimorados na relação entre as pessoas e a comida: não apenas a necessidade de adotar hábitos mais saudáveis, mas também a valorização de pequenos produtores e o fim do desperdício, dentre outras questões. Ariela classifica a obra como uma “conversa intersetorial” e acredita que “criar bons hábitos é muito mais fácil do que transformá-los”: “É preciso fazer a ligação do cotidiano com a natureza. Foi o rompimento que gerou essa distopia”. O livro reúne números que mostram o impacto de toda esta cadeia desregulada no meio-ambiente e apresenta também soluções inovadoras.

A dupla formada por Ariela (jornalista, ex-proprietária de um restaurante de comida marroquina e diretora do Instituto de Comida e Cultura, ao lado de Bela Gil) e Maísa (diretora de TV,  escritora infantojuvenil e criadora do quadro “Culinária” no “X-Tudo”, programa da TV Cultura nos anos 1990) rendeu também uma série de sugestões que estão ao alcance dos mais jovens. São atividades com diferentes níveis de complexidade, que vão da observação, tabulação e organização dos produtos a partir do seu nível de industrialização (para que a família ou a escola eventualmente percebam a necessidade de diminuir o consumo dos ultraprocessados e aumentar o espaço das compras in natura) até a construção artesanal de um minhocário, pequeno depósito de restos de alimentos que, se tratado da maneira correta, pode transformar resíduos em adubo.

Misturando história, infográficos, tabelas e atividades, Ariela Doctors e Maísa Zakzuk trazem leveza para um tema tão complexo e preocupante, mas que precisa ser tratado em casa e no ambiente escolar: “Existem muitas escolhas e a criança precisa ficar encantada com esse poder de transformação que ela tem em mãos”, finaliza Maísa.

Projeto aprovado pelo Edital ProAC 20/2022, Programa de Ação Cultural da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

Para acabar com o medo que as crianças andam desenvolvendo da pequena fauna urbana, Leninha Lacerda lança livro poético

 

Como nasce uma história? Cada uma nasce de um jeito e cada autor tem o seu processo criativo. No caso de Cláudia Helena Lacerda, ou, como prefere, Leninha Lacerda, a palavra-chave é a observação. Foi assim que ela percebeu que a relação das novas gerações com a natureza anda um tanto estremecida. “As crianças de apartamento estão ficando com medo dos bichinhos”, disse uma jovem mamãe. “Então me veio a ideia de falar sobre isso de uma forma poética para que a meninada volte a ficar amiga dos animais”.

Nascia assim “Bichinhos perto de mim”, lançamento da Panda Books, que apresenta 26 animais da fauna urbana de qualquer cidade. É uma maneira de quebrar esse muro que separa os mais novos deste contato direto com espécies que podem ser vistas no portão de casa. “Muitos podem ser tocados, mas eu explico quais são aqueles que exigem uma certa distância”, explica.

O processo de primeiro observar uma questão para depois fazer dela um livro virou corriqueiro na carreira dessa ilustradora de 59 anos, que agora assina o seu terceiro livro infantojuvenil também na condição de autora. “Sou de circo” nasceu quando Leninha percebeu a necessidade de estimular os movimentos corporais nos bebês. “Caixa de brincar” (lançado em inglês como “Play Box”) veio antes da pandemia, mas fez mais sentido durante, quando ela acumulou caixas dentro de casa e procurou encontrar brincadeiras criativas, de fácil execução, com materiais simples e que retirassem as crianças do ambiente virtual: “Meus filhos cresceram soltos, brincando na lama, e hoje vejo que muitas crianças não têm essa possibilidade. O celular tomou conta até dos bebês e isso me apavora”, admite.

Antes de entrar para o mercado editorial, Leninha esteve próxima de outras carreiras. Acabou inicialmente escolhendo o curso de Cinema na Faculdade Armando Álvares Penteado (FAAP). Em parte, por gostar da sétima arte; em parte, como resultado de um esforço de outros alunos para captar novos companheiros e assim alcançar o número mínimo de dez estudantes para que a turma fosse formada. Leninha chegou a estagiar na área e seguiu por lá, “encantada com aquilo”, até o dia em que foi provocada por um amigo, o engenheiro de som Roberto Ferraz: “Ele me perguntou o que eu faria se ganhasse 1 milhão de reais”, lembra. A resposta natural para profissionais que trabalhavam com áudio seria responder que compraria gravadores, cabos ou microfones. Leninha foi por outro caminho: “Vou entrar numa papelaria e comprar papel, caneta, tinta… Aí ele falou ‘sai daqui e vai cuidar da sua vida’. Perdeu a estagiária”, brinca Leninha, que dali em diante, mesmo desconfiada quanto a possibilidade de ganhar a vida desenhando, se jogou de cabeça na nova profissão e “nunca mais parou”.

Desenhou capas e desenvolveu materiais didáticos para editoras como FTD, Ediouro, Ática e Moderna. Até que surgiu a parceria com a Panda Books. Começou com as ilustrações de “Fofilofa”, escrito por Regina Soler e lançado em 2016. Depois, ganhou a chance de trabalhar desenhando e escrevendo as próprias ideias em “Sou de circo”, “Caixa de Brincar” e agora em “Bichinhos perto de mim”.

De voz calma, mas empolgada, Leninha tem um processo de criação quase que 100% artesanal: “Sou horrível no Photoshop”, confessa aos risos. “Meu prazer é desenhar à mão. Uso o computador para corrigir alguns erros, o que é fácil. Mais que isso, não sei fazer. Tem gente que faz um trabalho incrível, mas eu gosto do lápis, da caneta e da tinta. Meu processo é manual. Desenho com lápis, começo a pintar e depois escaneio e eventualmente corrijo antes de mandar para a editora”, explica. Não é muito rápido, é como um bordado: “Em ‘Bichinhos perto de mim’ cada página dupla [são 26 no total] levou mais ou menos dois dias, algumas vezes até três… era muito tempo em uma mesma coisinha, um mesmo detalhe”.

Com três filhos homens já adultos, Leninha tem um público-alvo do qual fazem ou farão parte em breve os quatro netos (também todos homens): Thomas, 4 anos, Martín, 3, San Noah, 2, e Bento, que ainda não completou 1 ano.

“Sou de Circo” nasceu da habilidade do filho mais novo para mexer o corpo e escalar móveis “como o Homem Aranha”.  De uma forma ou de outra, tudo se relaciona com o jeito de levar a vida e de enxergar a infância que marca a fala e os traços dessa ilustradora cada vez mais autora: “A gente vive em um mundo em que nada pode. E a criança precisa do toque, da liberdade de correr, de cair, de machucar, de levantar, de esquecer da dor e depois só lembrar da coisa boa. Tudo isso faz parte. Inclusive a frustração. Não consegue? Tenta de novo. Não sabe? Tenta! Temos que observar a criança”, finaliza.